这些设计师画了十几年，场景为何只有几条线？

没有什么比插画在大部分媒介上更容易吸引眼球的了！近年来插画的风潮越来越盛，各种不同的插画风格也随之渐渐形成和流行。

在一众色彩斑斓的插画里，显得有些另类的线性插画却异军突起，掀起了一番热潮。究竟是什么让寥寥几笔就捉住了千万人的心？今天一起来看看吧！

01

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加贺美健

Ken Kagami

加贺美健1974年出生在东京，是现在日本当红并且可能最随性的现代艺术家之一。他的作品几乎没有任何技巧修饰，都是由随性的黑白线条组成。

加贺美健著名的恶搞史努比系列

他本人也像这些不受拘束的画一样，坦诚又任性。他曾说，“画插画就是因为自己画不好画”，自己的画也没什么特别的深意，就是想做点搞笑恶搞的东西。

ins自拍狗：“我有多少粉丝了呢？”*反映ins自拍风行的社会现象

狗粮（这是珍珠吗？）*讽刺2020珍珠奶茶风靡日本后，几乎所有东西里都出现了珍珠

各种饭菜污渍，欢迎泼上来

不过这种幽默又无厘头，还带点冷笑话感觉的风格，就像是掌握了日式幽默的精髓。他的画里面总是流露出一种“贱贱的”幽默，简单易懂，让人在看到的瞬间就忍不住嘴角上扬，得到疗愈。

《yellow man》，辛普森也被玩坏了

这种独特的标志性风格让加贺美健迅速走红，他时常在《POPEYE》、《BRUTUS》及《Houyhnhnm》等日杂出没，也吸引了Nike、BEAMS、supreme等大牌纷纷进行联名。

手帕的印花上印满了，“你的手帕掉了吗？”

“热死狗”T恤，形容太生动了

他擅长将随处可见的生活琐事和流行话题放到自己的创作里，各种恶搞经过他的幽默转化反而成为更具思考性的玩笑。

02

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長場雄

Yu Nagaba

三明治男孩是長場雄笔下最经典的角色

提到线性插画，就不得不提到長場雄。毕业于东京造型大学的他从2014年开始以单色线条勾勒轮廓的方式进行绘画。与日本著名杂志《POPEYE》的常年合作，让他扬名海内外。

長場雄的作品多数都以人物为主，线条简约的风格非但没有没有减少画作的美感，还提升了构图的想象力。

他的绘画风格展现了日本极简风格的理念，线条简洁有力，却能一笔表现出人物不同的神态特点和魅力。这种方式看似简单，实则更难把握。

他在采访时也谈到有时作画最困难的就是神态和场景的表达。

《大家的电影100选》和《大家的恋爱电影100选》内页

長場雄能赋予这些线条人物独特的性格，眉宇手脚之间之间，让每个角色都清晰可辨。他经典的两个系列作品，《大家的电影100选》和《大家的恋爱电影100选》完美地体现了这个特点。

优衣库2021即将与長場雄联名推出的产品

G-SHOCK X 長場雄

ASICS X 長場雄

符合现代审美的高辨识度作品让他陆续收到CONVERSE、ASICSTIGER及G-SHOCK等潮牌的合作邀请，成为在时尚潮流界著名的插画家。

03

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小幡彩貴

obatasaki

小幡彩貴2009年毕业于桑沢设计研究所的综合设计学科，14年从平面设计公司辞职后开始创作自己的插画，为各种杂志书本提供插画设计。

小幡彩貴的插画不同于纯线条作画的插画，具有非常浓厚的氛围感。

这种独特风格的奥秘在于，小幡彩貴的插画借助了版画的技巧。小幡从前曾希望成为一个漫画家，因此在完成线条画的时候，她选择了使用漫画家勾线用的笔来完成。

至于需要填充色块的个别部分，小幡会拜托厂商按她要求制作印版，然后自己在家用丝网印刷的方式完成局部的上色，再用漫画专用的灰网格填充灰部。

这种混合作画让小幡彩貴的作品线条更加突出，并且具有一种版画的温暖厚重感，让人觉得温馨治愈。

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水元さきの

Sakino Mizumoto

水元さきの的插画充满了清澈的蓝色，她的画几乎都以蓝色为基调去创作。她的插画给人一种平静和温馨的空气感。

水元并不是一位学艺术设计出身的插画家，因为喜欢大海，大学的时候她修读的就是海洋系统专业。

这也成为了她把蓝色贯彻在她的画中的原因。她的画线条柔软，富有蓬松感，一幕幕的场景绘制的都是我们生活中细碎的日常，清新温暖。

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平山昌尚

Masanao Hirayama

平山昌尚的作品可能是线性插画里最“猎奇”的一位了。

初次接触平山昌尚的人几乎都会摸不着头脑，无法理解为甚么他的作品会如此备受注目，还多次成为Tokyo Art Book Fair 及 Graphic Design in Japan等重要展览的主视觉。

这些看起来凌乱随意的画究竟意义何在？他的画有可能是一个图案，也可能仅仅是一条线，随意的线条让人看不出作者的动机。擅长出谜语的平山昌尚，一画就是20多年。

《Mountain Quiz》，一条线猜是哪座山

而平山昌尚的插画有趣的地方就在于，你可以随心解读他的作品。一千个读者有一千个哈姆雷特，发挥你的想象得到的答案，就是你内心真实的样子。

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西久保小百合

Sayuri Nishikubo

还记得你小时候用来画画的油性笔吗？西久保小百合就是这样一位用幼身油性笔进行创作的插画家。

2015年从设计学校毕业后，修读空间设计的她开始在ins上发表自己的插画，拼接独特的画风逐渐成名。

小百合的画风写实又流畅，会让人想起从前画室老师展示的好看的速写画，但是当中又多了许多细腻与时尚的感觉。

虽然油性笔的画都是清一色的黑白，但是小百合对于线条长短粗细的运用，仍然让人觉得画面充满活力。

如果你喜欢日本的潮流品牌和杂志，相信你在无意中已经看过小百合的画的身影了！

07

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Jason Polan

Jason Polan是一位密歇根大学人类学与艺术设计学毕业的美国插画家，他的作品广泛地被发表在美国《纽约客》、《纽约时报》、《大都会杂志》等著名媒体上。

与其他插画家不一样，Jason的著名源于一个奇特的项目。

在移居纽约之后，Jason每天都坚持用他的速写线画记录下纽约形形色色的陌生人。

这后来衍生成了一个名叫“Every Person in New York”的项目，到15年整理作品的时候，他已经用画记录了超过3万个纽约人。

就算是成名后，Jason仍然坚持在人海中为纽约每个阶层的人作画。常年的速写让他对人有敏锐观察的眼光，只需几笔就可以轻巧勾勒出不同的人和场景，这让他成为了媒体杂志的热门插画家。

今年1月年仅37岁的他因癌症去世，引发了纽约及其他地区的各行人士纷纷哀悼。

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Noritake

喜欢线性插画的人，对Noritake应该不会陌生。他的插画作品辨识度十分高，简单的笔触加上大面积留白的画风，让人见了一次就再也无法忘掉。

有人说他的画像某X茶的风格，然而事实上，他从2008年起就已经开始这些插画的创作了！

Noritake的画作多以简洁理智的轮廓线条，配上一种不温不火的中性情绪，深深地俘获了一批喜欢简练和个性风格的日本年轻男女。

同时他也是一位非常高产的插画师，在日本大大小小的杂志和书籍中，都可以看到这位插画师活跃的作品。

线性插画讲究捕捉神态，去繁化简。这种风格的走红也印证了如今大家对于“less is more”的喜爱。你又喜不喜欢这种别样的留白呢？

编辑|叶子

图片 | 来源于网络

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